Nie fotografujemy tego, co jest. Tworzymy to, co chcemy zobaczyć.
Fotografia inscenizowana w dwóch formach: jako atrakcja na Waszym wydarzeniu albo jako zajęcia dla Waszej grupy.
Nie tylko oglądają sztukę. Stają się jej częścią.
Inscenizowane sesje fotograficzne podczas wydarzeń kulturalnych wciągają publiczność w świat danej wystawy, wydarzenia czy miejsca. Uczestnicy nie są już tylko odbiorcami — na chwilę stają się jego bohaterami i współtwórcami, a efektem są fotografie będące jednocześnie pamiątką, doświadczeniem i częścią opowieści o wydarzeniu.
Często po wydarzeniu zostaje tylko zwykła fotorelacja na profilu instytucji, a uczestnicy wychodzą bez żadnej pamiątki. Potencjał medialny wydarzenia nie zostaje w pełni wykorzystany.
Dostajecie materiał gotowy do wrzucenia na Wasze social media — zarówno prace uczestników, jak i relację „backstage” z procesu twórczego. Po wydarzeniu każdy uczestnik otrzymuje pakiet swoich zdjęć po profesjonalnej obróbce.
02
W klimacie wydarzenia
Programy dla instytucji kultury — jak „Edukacja kulturalna” czy „Kultura dostępna” — premiują dziś uczestnictwo zamiast biernego odbioru. Liczy się nie sama frekwencja, ale realne doświadczenie: i stałych bywalców, i osób, które trafiają do Was pierwszy raz.
Rekwizyty i scenografię kompletujemy pod temat Waszego wydarzenia — mówicie, jaki motyw Was interesuje, resztę bierzemy na siebie. Sesja staje się częścią Waszego programu, angażując uczestników.
03
Ułatwiamy pracę, zamiast jej dokładać
Dodatkowa atrakcja na wydarzeniu to zwykle dodatkowe obowiązki dla Waszego zespołu — sprzęt, materiały, przestrzeń, dokumentacja, a czasem asysta przy prowadzeniu.
Przyjeżdżamy z własnym sprzętem i rekwizytami, sami budujemy scenografię, prowadzimy listę obecności, dokumentację i zbieramy wymagane zgody od uczestników. Fotografce przez cały czas towarzyszy asystent, co minimalizuje zaangażowanie pracowników instytucji.
04
Zgodnie z Waszym budżetem
Oferty usług fotograficznych i edukacyjnych to zwykle sztywny pakiet z ceną, nieprzystający do możliwości lub potrzeb placówki. Do tego dochodzą koszty rekwizytów i scenografii.
Nie mamy stałego cennika — zakres sesji ustalamy w oparciu o możliwości instytucji, a rekwizyty kompletujemy na własny koszt.
Współpraca krok po kroku
1
Przed wydarzeniem
Ustalamy, jaki jest temat wydarzenia i kto będzie jego uczestnikiem. Kompletujemy rekwizyty i elementy scenografii pod ten motyw.
2
Montaż
Przyjeżdżamy wcześniej i rozstawiamy stanowisko — tło, światło i rekwizyty.
3
W trakcie
Fotografka z asystentem prowadzi każdego chętnego przez krótką inscenizowaną sesję — zaangażowanie Waszych pracowników ograniczamy do minimum. Prowadzimy dokumentację i zbieramy wymagane zgody od uczestników.
4
Po wydarzeniu
Uczestnicy dostają swoje zdjęcia po obróbce, a Wy komplet materiałów foto/wideo. Posty i rolki na social media może przygotować Wam nasza fotograf.
Pytania
Czy to jest po prostu fotorelacja z wydarzenia?
Nie. Tworzymy coś więcej niż dokumentację. Projektujemy i realizujemy autorską sesję fotograficzną inspirowaną charakterem wydarzenia, wystawy lub miejsca. Publiczność może wejść w przygotowaną przez nas scenę, wcielić się w rolę i stać się częścią wydarzenia. Powstają fotografie, które są jednocześnie pamiątką dla uczestników i atrakcyjnym materiałem do dalszej ekspozycji wydarzenia.
Co otrzymuje instytucja?
Dzięki temu wydarzenie zyskuje dodatkowy, angażujący element, który przekłada się na większą frekwencję i zainteresowanie odbiorców. Instytucja otrzymuje również gotowy materiał fotograficzny, który może wykorzystać w komunikacji wydarzenia, na stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych. Na jego podstawie możemy przygotować także krótkie formy wideo i rolki promocyjne.
Co otrzymują uczestnicy?
Na chwilę przestają być tylko widzami. Mogą wejść w świat wydarzenia, wcielić się w rolę i współtworzyć obraz inspirowany tym, co właśnie oglądają. Otrzymują fotografię, która nie jest zwykłą pamiątką z wydarzenia — jest zapisem ich własnego uczestnictwa w nim.
Kto wybiera temat i koncepcję sesji?
Możemy stworzyć ją wspólnie. Możecie wskazać wydarzenie, wystawę, artystę lub motyw, wokół którego chcielibyście zbudować sesję, a my przekładamy go na język obrazu. Możemy również przygotować własną koncepcję dopasowaną do charakteru wydarzenia, jego przestrzeni i publiczności.
Czy musimy przygotować rekwizyty i scenografię?
Nie. Całą scenografię i rekwizyty potrzebne do realizacji sesji zapewniamy po naszej stronie. Dobieramy je do ustalonej koncepcji, tak aby stworzyć spójny wizualnie świat i pozwolić uczestnikom jak najpełniej wejść w klimat wydarzenia.
Jakiego miejsca potrzebujemy?
Nie potrzebujemy dużej sceny ani specjalnie przygotowanego studia. Wystarczy wydzielona przestrzeń o powierzchni minimum 10 m² oraz dostęp do prądu. Możemy pracować zarówno w galerii, muzeum czy domu kultury, jak i w bardziej nietypowych przestrzeniach — często to właśnie charakter miejsca staje się częścią scenografii.
Ile trwa sesja?
Czas realizacji ustalamy indywidualnie, w zależności od charakteru wydarzenia, liczby uczestników i planowanego zakresu. Możemy działać przez kilka godzin w ramach jednego wydarzenia albo stworzyć sesję jako stały element programu dostępny dla publiczności przez większą część dnia.
Czy uczestnicy muszą umieć pozować?
Absolutnie nie. Nie trzeba mieć doświadczenia przed aparatem. Prowadzimy uczestników przez cały proces, podpowiadamy, jak wejść w scenę, i pomagamy zbudować odpowiedni gest, ruch czy spojrzenie. Chodzi przede wszystkim o dobrą zabawę i możliwość wejścia w świat wydarzenia — nie o profesjonalne pozowanie.
Nie tylko robimy zdjęcia. Uczymy się je tworzyć.
Podczas warsztatów wychodzimy poza fotografię jako prosty zapis rzeczywistości i wchodzimy w świat inscenizacji. Od pomysłu, przez budowanie sceny, pracę ze światłem, przestrzenią i rekwizytami, aż po gotowy kadr — uczestnicy przechodzą cały proces tworzenia świadomego obrazu. Bo fotografia może być nie tylko patrzeniem na świat, ale sposobem na stworzenie własnego.
Nabór ogłoszony w ciemno to loteria — nie wiadomo, kto się zapisze, w jakim będzie wieku i czego oczekuje. Zajęcia zaplanowane z góry pod jeden temat często rozmijają się z oczekiwaniami lokalnej społeczności.
Zaczynamy od pojedynczego warsztatu pilotażowego, na którym poznajemy preferencje grupy. Na jego koniec uczestnicy wybierają temat z kilku propozycji, a my realizujemy go w cyklu kilku kolejnych spotkań. Dzięki temu jesteśmy w stanie zaangażować na dłużej większą grupę osób.
02
Ułatwiamy pracę, zamiast jej dokładać
Warsztat to zwykle dodatkowe obowiązki dla pracowników instytucji. Trzeba przygotować sprzęt, materiały, przestrzeń i dokumentację z wydarzenia. Czasami trzeba też asystować osobom prowadzącym.
Przyjeżdżamy z własnym sprzętem i rekwizytami, sami budujemy scenografię, prowadzimy listę obecności i dokumentację fotograficzną, przeprowadzamy ankietę ewaluacyjną oraz zbieramy wymagane zgody od uczestników. Fotografce towarzyszy asystent przez cały czas trwania wydarzenia.
03
Zgodnie z możliwościami
Zdarza się, że oferty warsztatów to sztywny pakiet z ceną, nieprzystający do możliwości lub potrzeb placówki. Ponadto przed realizacją nieoczekiwanie potrafi zmienić się termin, grupa albo temat zajęć.
Nie mamy stałego cennika — zakres warsztatów ustalamy w oparciu o możliwości instytucji, a na nagłe zmiany reagujemy szybko i elastycznie, aby warsztaty mogły się odbyć.
04
Warsztaty, o których się mówi
Relacja z warsztatów to zwykle kilka zdjęć z telefonu na profilu instytucji, a uczestnicy wychodzą z dobrym wspomnieniem, ale bez pamiątki. Medialny potencjał wydarzenia przepada.
Dostajecie materiał gotowy do wrzucenia na Wasze social media — zarówno prace uczestników, jak i relację „backstage” z procesu twórczego. Po wydarzeniu każdy uczestnik otrzymuje pakiet swoich zdjęć po profesjonalnej obróbce.
Współpraca krok po kroku
1
Przed warsztatami
Ustalamy, jaka jest grupa docelowa oraz wstępny temat zajęć. Jeśli brakuje pomysłu na temat — chętnie go z Wami wymyślimy. Kompletujemy rekwizyty i elementy scenografii.
2
Montaż
Przyjeżdżamy wcześniej i rozstawiamy stanowisko — tło, światło i rekwizyty.
3
W trakcie
Prowadzimy listę obecności i dokumentację, przeprowadzamy ankietę ewaluacyjną i zbieramy wymagane zgody od uczestników. Na koniec ustalamy z grupą tematykę kolejnych zajęć.
4
Po warsztatach
Uczestnicy dostają swoje zdjęcia po obróbce, a Wy komplet materiałów foto/wideo. Posty i rolki na social media może przygotować Wam nasza fotograf.
Pytania
Czy to nie jest zbyt skomplikowane?
Nie potrzebujecie profesjonalnych aparatów. Wystarczy, że każdy uczestnik będzie miał ze sobą telefon. Sednem warsztatów jest sztuka inscenizacji, a nie obsługa profesjonalnego sprzętu. Udowadniamy, że magia fotografii to nie sprzęt, ale odpowiednia wizja i aranżacja połączone z dobrą zabawą. Profesjonalny sprzęt fotograficzny i oświetlenie przywozimy ze sobą.
Dla kogo są warsztaty?
Dla każdego, kto chce spróbować fotografii od trochę innej strony. Pracujemy z dziećmi i młodzieżą, dorosłymi, seniorami, a także grupami artystycznymi i fotograficznymi. Program, temat i poziom zajęć dopasowujemy do wieku, doświadczenia i charakteru grupy.
Ile osób może wziąć udział?
Grupa liczy od 10 do 15 osób. Przy większej liczbie chętnych dzielimy uczestników na dwie grupy, dla których prowadzimy zajęcia równolegle.
Kto wybiera temat warsztatu?
Wy lub uczestnicy. Na pierwszym, pilotażowym warsztacie poznajemy grupę i przedstawiamy kilka propozycji tematów dopasowanych do jej wieku, zainteresowań i tego, co wydarzyło się na zajęciach. Wybrany temat realizujemy przez kolejnych kilka spotkań.
Czy musimy przygotować kostiumy i rekwizyty?
Nie. Scenografię i rekwizyty dobieramy i przywozimy ze sobą, dopasowując je do wcześniej ustalonej koncepcji. Jeśli temat tego wymaga, możemy również poprosić uczestników o przygotowanie własnych ubrań lub elementów stylizacji. Dzięki temu już na etapie przygotowań stają się częścią procesu tworzenia.
Ile trwa warsztat?
W zależności od zainteresowania, może to być od jednego do pięciu spotkań w ramach cyklu. Każde spotkanie trwa około trzech godzin — tyle potrzeba, żeby przejść całą drogę od pomysłu i przygotowania sceny po gotowy obraz. Rytm spotkań ustalamy z Wami.
Kto ponosi koszt zajęć?
Zajęcia mogą być finansowane z opłat uczestników — wtedy instytucja nie ponosi kosztu, udostępnia salę i ogłasza nabór. Możliwe jest też finansowanie po stronie instytucji albo model mieszany. Ustalamy to na etapie rozmowy.
Kim jesteśmy?
Łączymy fotografię, sztukę i działania edukacyjne, tworząc projekty, które pozwalają publiczności nie tylko oglądać, ale przede wszystkim uczestniczyć.
Wierzymy, że sztuka nie musi być czymś, na co patrzymy z dystansu. Może być doświadczeniem, zabawą, eksperymentem i przestrzenią do własnej ekspresji. Dlatego tworzymy sesje inscenizowane i warsztaty fotografii, które zapraszają uczestników do wejścia w świat obrazu — niezależnie od wieku i wcześniejszego doświadczenia.
Wykorzystujemy fotografię jako narzędzie spotkania. Z wydarzenia tworzymy scenę, z uczestnika — bohatera, a z prostych środków — obraz, który zostaje na dłużej.
Jagoda Patron — artystka wizualna, fotografka i mediatorka sztuki. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie ukończyła Fotografię i Multimedia oraz Mediacje Sztuki z dyplomem z wyróżnieniem. W swojej praktyce zajmuje się przede wszystkim fotografią inscenizowaną i budowaniem wizualnych narracji. Interesuje ją obraz jako połączenie scenografii, ciała, emocji i opowieści. Swoje doświadczenie artystyczne przekłada na pracę z uczestnikami, prowadząc warsztaty fotograficzne dla różnych grup wiekowych.
Jakub Durbajło odpowiada za organizację, stronę formalną i techniczne zaplecze realizowanych projektów. Podczas sesji i warsztatów wspiera również pracę na miejscu, dzięki czemu cały proces może przebiegać sprawnie, a Jagoda może skupić się na tym, co najważniejsze — pracy z uczestnikami i tworzeniu obrazu.
Nasze działania
Zrealizowane sesje inscenizowane w instytucjach kultury.
„Antyportret. Fotograficzne Atelier”
Pawilon Czterech Kopuł · Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu
Eksperymentalne działania fotograficzne inspirowane twórczością Zdzisława Beksińskiego. Uczestnicy wchodzili w przygotowane sceny, stając się częścią fotograficznego świata, w którym granica między portretem, postacią i obrazem zaczynała się zacierać.
„Srebrna Sesja”
Galeria Sztuki w Legnicy
Fotograficzna oprawa finału festiwalu biżuterii artystycznej „Srebro”. Srebrne stylizacje, światło i połyskujące rekwizyty stworzyły scenografię, w której uczestnicy mogli na chwilę wejść w świat festiwalu i stać się jego częścią.
„Magiczny Ogród”
Galeria Sztuki w Legnicy × Stowarzyszenie Kobiet Europy
Sesja fotograficzna zrealizowana w przestrzeni Palmiarni w Legnicy. Ogród stał się sceną, a uczestniczki — bohaterkami opowieści zbudowanej wokół roślin, koloru, elegancji i kobiecej energii.
Nasze działania
Zrealizowane warsztaty fotograficzne w instytucjach kultury i placówkach oświatowych.
„Efekt WOW!”
Galeria Sztuki w Legnicy
Warsztaty pełne światła, koloru i eksperymentu. Uczestnicy odkrywali, jak za pomocą prostych środków, światła i fotograficznych trików stworzyć efekt, który naprawdę robi WOW!
„GHotowi do zdjęcia”
Galeria Sztuki w Legnicy
Fotografia zanurzona w gotyckim klimacie. Mroczne stylizacje, upiorne rekwizyty, światło i scenografia stworzyły przestrzeń do eksperymentowania z własnym wizerunkiem i budowania nieoczywistych kadrów.
Warsztaty fotograficzne dla dzieci
Przedszkole oraz Szkoła Podstawowa w Jarczowie
Pierwsze spotkanie z fotografią jako zabawą i odkrywaniem. Dzieci eksperymentowały z obrazem, perspektywą i tym, co można zobaczyć przez obiektyw.
Kontakt
Powiedzcie, jakie wydarzenie planujecie
Odpowiemy, czy format pasuje do tego, co planujecie, i na jakich warunkach możemy to zrealizować.